Los primeros días de noviembre se desarrollará en la capital regional la primera versión del Encuentro de la Industria Musical de la Región de Coquimbo, ESTELAR 2022, una instancia de formación, promoción y diálogo en torno a la ocupación de artistas, gestores, productores y técnicos del rubro.

La Asociación Gremial de la Industria Musical de la Región de Coquimbo, IMREC A.G., junto al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región de Coquimbo, ya se encuentran en plena producción de “Encuentro Estelar”, iniciativa que entre el jueves 3 y el sábado 5 de noviembre, incluirá charlas y conversatorios sobre la escena e industria musical; y presentaciones abiertas a la comunidad. 

ESTELAR, tal como “Fluvial” en Valdivia y “Pulsar” en Santiago, viene a integrar   un importante circuito nacional de ferias y encuentros para el desarrollo del sector. Al respecto, el presidente del gremio IMREC, Alejandro Cortés Vilches, destacó: “Este proyecto, tal como otros que vienen en proceso, aportarán a desarrollar un ecosistema sano para la industria creativa local, instalando capacidades para su profesionalización y colaborando a crear plataformas que propicien conectar la  labor de los artistas de la región con los circuitos nacionales e internacionales, y por supuesto, colaborará a conectarnos con nuestra propia comunidad, ya que creemos importante valorar el trabajo local y territorial que desarrolla el sector. Como gremio agradecemos al Ministerio de las Culturas por trabajar conjuntamente este encuentro, el que sin dudas esperamos que sea el primero de muchos más”.

Uno de los aspectos más relevantes a destacar de ESTELAR es que su programa se realizará principalmente en el Teatro Centenario de La Serena, sentando un precedente como la primera actividad con elencos locales que desarrolla este espacio en la nueva etapa de renovación en la que se encuentra en esta segunda mitad del año y que incluye una serie de propuestas nacionales e internacionales.

Al respecto, el seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región de Coquimbo, Cedric Steinlen, expresó: “Creemos que esta instancia sin dudas será muy importante para el sector musical regional. Músicas y músicos podrán reunirse, generar redes, reconocerse en el trabajo de otros y compartir con voces autorizadas de la industria musical a nivel nacional. Este intercambio virtuoso de experiencias es algo que nuestro gobierno ha buscado fomentar en las diferentes industrias creativas y sectores productivos. Esperamos realmente que este encuentro sea el primero de muchos, pues así como hoy, nuestra institució seguirá apoyando su futura ocurrencia”.

Estelar ya se encuentra entregando algunas presentaciones y charlas claves de su programación a través de diferentes plataformas online, como su página web www.encuentroestelar.cl, el podcast “Encuentro Estelar” y su presencia en Instagram y Facebook. Dentro de la semana se anunciará el cartel completo de conciertos, paneles, charlas y showcases que darán vida a esta iniciativa pensada en la industria musical, estudiantes y público en general.

La canción “Aire” es un nuevo episodio en el proyecto serial “Los Lynces”, que el ovallino sostiene junto al guitarrista vicuñense Felipe Marcello, con lanzamientos periódicos desde marzo 2021.

Luego de presentarse en la Feria del Libro de Ovalle y la Biblioteca Regional “Gabriela Mistral”, en La Serena, el cantautor electrónico Oscar Hauyon vuelve a los lanzamientos audiovisuales con el video de la canción “Aire”, cover de la banda de rock alternativo punitaquina Ultracéfalo, lanzado originalmente en 2011

“Aire” es el primer episodio de la segunda temporada de la serie musical “Los Lynces” de Oscar Hauyon. “Los Lynces” es un proyecto serial generado durante pandemia, como un spin-off de los discos “Huída” (2008) y “La Trampa de la Evolución” (2016), de Oscar Hauyon. En esta continuidad, cada canción fue lanzada como single y video, a manera de capítulo, cada 50 días. Durante 2021, se estrenaron 7 canciones narrando la historia de un dúo de cantantes populares en gira por un país post-apocalíptico, sumido en drogas digitales, y bajo el poder de un régimen ludópata.

Al respecto, el cantautor electrónico comenta: “Este video se le debíamos a la narrativa de nuestra serie Los Lynces. “Aire” es un cover de la banda punitaquina Ultracefalo, grandes amigos de Limarí Rock. Una canción que habla de ponerle atención al planeta, y que por ahí, un poco forzando el guión, quisimos meter en nuestro relato. Fue además la invaluable oportunidad de contar con la voz de su propio creador, Rodolfo Ramírez, para poner los acentos imprescindibles. Muchas gracias a todas las voluntades que hacen posible seguir produciendo, así como a todas las personas que apoyan y mantienen curiosidad sobre este proyecto artístico. y que están pendientes de lo que ocurre desde esta trinchera de resistencia creativa”.

Con una trayectoria que supera las dos décadas en la música independiente nacional, con proyectos como la banda Polter y el proyecto educativo Colectivo Rap Mistral, Hauyon vuelve con este single a la narrativa musical de la serie “Los Lynces”, creada junto al guitarrista elquino Felipe Marcello: “Junto a Felipe hemos logrado mantener un sano intercambio de ideas musicales para dar vida a la historia post-apocalíptica de Los Lynces. Equilibramos la narrativa conceptual del rock progresivo, con algo de la cultura DJ. En vivo se ha notado mucho más este pastiche, en como pegamos las canciones guiados por el beat y la historia que se cuenta”.

Frente a un público infantil que siguió cada alternativa de su relato, se presentó este viernes 30 de septiembre la Compañía Títeres La Boda, en la Casa de la Cultura de Vicuña, parte de la Red Yakana de espacios culturales de la Región de Coquimbo. Esta presentación se realizó con el aporte del programa Reactivarte 2022, de la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Esta unidad del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural en la comuna de Vicuña, propone a las vecinas y vecinos del Valle de Elqui, y sus visitantes, una variada cartelera de actividades que se enmarcan en el nuevo escenario de apertura sanitaria.

Este viernes 30 de septiembre tres comunas de la región exhibirán variados panoramas artístico-culturales, en el marco del programa de reactivación del sector que lleva adelante la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Hasta fin de año, espacios culturales de las tres provincias de la Región de Coquimbo generarán nuevas instancias de difusión artística y esparcimiento cultural para sus audiencias locales, gracias al programa de impulso a las y los artistas y espacios culturales de la Región de Coquimbo, ReactivArte 2022.

Para este viernes 30 de septiembre, la reconocida Compañía Títeres “La Boda” presentará en la Casa de la Cultura de Vicuña la obra teatral “Bendita Agua”, desde las 10:00 horas. Utilizando el lenguaje didáctico y lúdico del teatro de títeres, la obra promueve valores sociales y la difusión de las tradiciones y costumbres del territorio local. Este trabajo es una invitación a la reflexión sobre el cuidado de los recursos naturales y la importancia del agua para la vida. 

En tanto, de 15:00 a 17:00 horas en el Bodegón Cultural de Los Vilos, la arteterapeuta Solange Germain impartirá el taller “Arte para sentir y conectar”, orientado especialmente a mujeres, disidencias y hombres mayores de 18 años. Para consultas e inscripciones, interesadas e interesados podrán obtener mayor información a través del Whatsapp +56997233687, Instagram @solpedalea_artt o correo solpedalea@gmail.com.

El mismo viernes se desarrollará de 16:00 a 19:00 horas en la Casa de la Cultura de Illapel, un taller de grabado junto a la artista Estefanía Muñoz, parte de la Colectiva Artística Marisma. A través del uso de diferentes técnicas de grabado, esta experiencia busca relevar la variada fauna que habita en Illapel y sus alrededores, contribuyendo así al reconocimiento de su entorno natural y la identidad ligada al territorio. El taller tiene como público objetivo niños, niñas y jóvenes desde los 12 a los 18 años. Las inscripciones deben realizarse al correo colectivamarisma@gmail.com. 

El programa de impulso a las y los artistas y centros culturales, ReactivArte 2022, consiste en desarrollar una programación de actividades multidisciplinarias durante el último trimestre del presente año en la red de espacios culturales públicos y privados con fines públicos de la Región de Coquimbo, Red Yakana.

ReactivArte 2022 es una iniciativa de reactivación cultural que lleva adelante la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Mayor información, disponible en las redes sociales de la institución y de la Red Yakana.

La obra de teatro de títeres de Pequeño Formato titulada “La Fiesta de la Chinita de Andacollo”, obtuvo una calurosa recepción en la Biblioteca Pública de Andacollo, la Biblioteca Pública de La Serena y las dependencias de la Corporación de Cultura Vicuña. Este es un Proyecto financiado por el Fondo de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2021.

Hasta el 14 de octubre se presenta esta exhibición de artes visuales en diferentes técnicas, que plantea un coctel de imágenes bajo inspiración surrealista y originaria.

Volviendo a las exhibiciones de artistas visuales regionales en este mes de Septiembre, el Museo Gabriela Mistral de Vicuña, ofrecerá en su Sala Lagar de extensión cultural el trabajo de Mireya Gajardo, artista autodidactica, que inició su carrera inspirada en la cultura Diaguita y el surrealismo. La muestra será parte de este espacio de exhibiciones temporales hasta el 14 de octubre.

Mireya Gajardo es una artista nacida en 1943, en la ciudad de La Serena, Chile, su formación artística se ha desarrollado a través del autoaprendizaje y algunos talleres de arte, con múltiples exposiciones y concursos desde el año 1992 hasta la actualidad. Sus comienzos fueron la creación de collages inspirados en el arte surrealista. Gracias a este descubrimiento y forma de expresión plástica pudo crear obras basadas en la síntesis de formas, tanto de figuras zoomorfas, como también antropomorfas, en la técnica de la pintura al óleo, en la cual tuvo grandes éxitos ganando concursos de arte a nivel Regional.

Luego, a principios del siglo XXI Mireya fue inspirada por el arte Diaguita y las culturas precolombinas, para lo cual se volcó a investigar sobre estas culturas y su legado artístico, aquello le permitió inferir un lenguaje visual propio, y que se tradujo en la creación de obras plásticas, en las cuales pudo interpretar visualmente por medio de la  composición y recomposición de elementos, y colores, mixturando el Arte Surrealista con el arte Precolombino. En la actualidad la artista crea a partir de una serie de influencias basadas principalmente en Magritte, Dalí , Picasso, y otros artistas plásticos chilenos como Mario Carreño, Mario Toral , Nemesio Antunez, y también de las culturas precolombinas entre algunas de sus influencias más reconocibles.

Al respecto, la artista describe su trayectoria: “En el principio mi trabajo en el Mundo del arte comenzó con la creación de pequeños collages, en los cuales creaba composiciones surrealistas y otras abstractas. Sin embargo y quizás con las ganas de seguir explorando en la vastedad de las artes plásticas , me fui interesando cada vez más por la pintura, aquello hizo que comenzara un recorrido por distintas técnicas pictóricas, pero fue en el óleo donde encontré una forma de expresión que me fue mucho más dúctil que otras. A su vez esto me condujo a indagar en el Arte Surrealista, que fue de alguna manera el vehículo de mi travesía para desarrollar la creación de obras que se plantean en escenarios del mundo de los sueños, y en donde personajes con formas de animales y también antropomorfos  juegan entre formas y colores , en composiciones teatrales que se vuelven poéticas y surrealistas. Es el Arte entonces para mí , aquello que podemos hacer desde la capacidad creadora enlazando un puente entre la obra y el espectador. Y probablemente es en efecto quien podrá imaginar aún más, en su propia apreciación de mi trabajo artístico”.

La instancia de música, gastronomía y remembranza se desarrollará en Peralillo, Valle de Elqui, el próximo sábado 10 de septiembre.

El Valle del Elqui se prepara para recibir a la destacada cantautora mapuche Daniela Millaleo, quien estará compartiendo escenario con el cantautor argentino radicado en Vicuña, Nagual Villanueva. Ellos serán parte de un Encuentro Pluricultural que se realizará el sábado 10 de septiembre a partir de las 17:00 horas en “La Posta cultural Aucá Takiri”, ubicada Peralillo (Calle Principal #62). También contará con un bufet popular y bebidas como jugos naturales ya que el espacio es libre de alcohol. La adhesión tiene un costo de 8 mil pesos.

Daniela Millaleo, cantante mapuche, feminista y madre, nieta del desarraigo de Wallmapu. Su música refleja la cotidianidad de ser mapuche en la ciudad, la nostalgia de sus tierras y el anhelo del retorno. Forjando una carrera de solista hace 9 años, el 2013 lanzó su primer disco, Trafun, que la ha llevado a importantes escenarios. Su trabajo ha formado parte de proyectos audiovisuales, series infantiles y artes escénicas, donde se ha desempeñado musicalizando obras teatrales con perspectiva y mensaje Mapuche, como “Panarife” (2017), “Mapurbe” (2018), “Nahuelpan Presidente” (2018) y “4 Trampas” (2019). Su más reciente colaboración fue en la obra “Nüngen” del colectivo Epew.

Nagual Villanueva es un trovador viajero que desde hace un par de años se mueve por diferentes ciudades y localidades de Chile, presentando su música, una mezcla de trova, folklore latinoamericano y algo de rock ante audiencias tan heterogéneas como sus influencias artísticas, que van desde la poesía, la música hasta las artes visuales. Nagual Villanueva comienza su trayectoria al comenzar la década de 2010, cantando en peñas de su ciudad natal, Berisso, en la Provincia de Buenos Aires, Argentina. Luego de tocar en su circuito local, decide recorrer con su música las provincias del sur y norte de su país, continuando su búsqueda musical y vivencial en Bolivia, Perú , Ecuador y finalmente Chile.

Este encuentro pluricultural estará enfocado en la música de raíz latinoamericana, siendo también una instancia de memoria en torno a las víctimas de la dictadura de Pinochet. Entre los artistas invitados se encuetran Luis Ignacio Flores y Ángeles Gálvez Aguirre. Están todos cordialmente invitados a ser parte de este especial evento.

“Cuatro fotógrafos en el amanecer elquino del siglo XX” es el nombre de esta iniciativa que profundiza en las historias humanas, los factores técnicos y los contextos históricos en la rica colección fotográfica del reconocido investigador histórico y patrimonial de la Región de Coquimbo.

El próximo jueves, 28 de julio, a partir de las 16:00 horas, el destacado antropólogo Marco Antonio Arenas presentará en este espacio del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, la charla “¿Camino Ancestral, Camino Inca o Camino Antiguo? La Memoria Olvidada del Qhapaq Ñan y la Materialidad Inca en el Valle del Elqui”.